SHOW of anari

반전을 위해서 판을 까는 것은 의외로 쉽지 않다. 그래서 많은 반전이 어색한 반전으로 끝나기 마련. 이렇게 자연스럽게 반전을 설계할 수 있다면, 그것이 재미다!

이 에피소드의 연출은 주방을 생동감있게 다룬 "더 베어"를 찜쪄 먹는 수준이다. 거기에 기묘한 캐릭터의 블랙 유머까지. 감탄할 수 밖에 없는 연출, 연기, 그리고 각본이다.

캐릭터가 행할 수 있는 최고의 마법은 각성이다.

빈스 길리건이 제작하는 시리즈들은 시대와 공명한다는 매력이 있다. 죽음을 앞둔 실패한 백인 과학자 교사가 '살기 위해서' 마약을 만들게 되고, 이는 2008년 금융 위기로 고통받는 미국 사회와 닿아 있다. 그런데 시즌을 거듭하면서 월터 화이트라는 캐릭터 자체가 변화/진화하게 되는데, 이를 지켜보는 맛 또한 쏠쏠했다.

이제 막 시작한 플루리버스도 비슷할 것이다. 분명 이 드라마에 영감을 준 것은 팬데믹일 것이다. 시즌 1에 깔린 포석을 보면, 이 드라마가 뻗어나갈 수 있는 몇 가지 흥미로운 경로가 보인다. 현대 후기 자본주의의 심장을 겨눌지, 아니면 전 세계적으로 우경화되는 오늘날 사회에 대한 풍자와 비판이 될지는 더 지켜봐야겠다.

빈스 길리건은 역시 대단한 사람이다.

피터 섀퍼의 아마데우스가 재능의 열망과 이를 허하지 않은 신에 대항한 복수를 그린 극이라면, "국보"는 같은 문제를 아시아의 시선에서 풀어낸다.

배우의 숙명은 노래하고 춤추는 것. 이 숙명의 수레바퀴를 우연히 함께 굴리게 된 두 온나가타 배우의 인생을 온전히 담아낸 걸작이다.

이름을 바꾸지 않고 재일교포의 정체성으로 살아가는 이상일 감독이 이 가장 일본적인 작품의 연출을 맡았다는 대목이 아니러니다.

이 우주적인 작품에 대해 뭐라고 적어야 할지 모르겠다. 칼 세이건의 "코스모스"를 스티븐 킹의 정신으로 영상화하고 싶었던 것이 감독의 의도였을까? 원작을 읽지 못했지만, 극을 세 부분으로 나누고 이야기를 절묘하게 배치한 것이 극적 긴장과 감동을 끌어올리는 데 큰 역할을 한 것 같다.

이 모든 것을 떠나, 톰 히들스턴이 멋지게 춤추는 장면만으로도 티켓 값은 충분하다.

누가 뭐래든 대단한 시리즈다. 자잘한 결함이 왜 없겠는가? 결함을 뚝심으로 밀어버리는 것이 걸작이다.

80년대의 미국 문화의 온전한 추억이자 결산과 같은 이 시리즈는 어떻게 가능했을까? 얄팍한 오마주 혹은 오마주 호소로는 만들어 낼 수 없는 깊이 있는 캐릭터와 이야기가 없었다면 이 완성도를 지닐 수 없었을 것이다. 스티븐 스필버그의 작품, "스타워즈", "던전스 앤 드래곤스", 그리고 "나이트메어"를 비롯한 여러 가지 미국의 호러 시리즈 등 여러 개가 떠오른다. 하지만 이 작품의 중심은 스티븐 킹이다. 스티븐 킹이 없었다면 애초에 성립하지 않았다는 점에서 킹 선생은 이 시리즈의 뼈대이다.